10月26日上午，由大理石空国石博物馆和昆明理工大学城市学院艺术设计系主办的“穿越传统——手扎的世界（大理站巡展）”在大理古城大理石空国石博物馆开展。此次展览将持续到11月26日。
据介绍，在大理，扎染和大理石嵌镶的家具是很多家庭的标准配置，每家或多或少都会有几件这样的物品，大理石和扎染的审美影响着大理地区的文化生活。不仅成为明显的文化景观，而且两者都是非物质文化遗产，都有上千年的历史传统。
昆明理工大学城市学院综合艺术工作室的10位师生，从浑然天成、变幻多姿的大理石画中受到启发，并从自身专业角度出发，充分运用扎染这一艺术载体，将现代艺术的视觉和审美经验融入到传统制作工艺中，并突破传统扎染的固定图式，以一种独立的艺术呈现方式进行创作，开发出一批与天然大理石画有异曲同工之妙、与现代生活相融合，既具备现代审美气息又兼顾传统工艺的视觉作品，以此来探索一条弘扬非遗项目的道路。近十余年来，他们已经创作出一千多幅作品，在国内外展出后受到广泛的赞誉和好评。此次展出的44幅作品是从今年创作的上百幅作品中精选出来的，已于今年3至4月份在云南民族博物馆进行首展，此次在大理展览是第二站，下一步还将在全国多个地方展出。
这些作品既有抽象呈现，也有具象呈现；光影流转、星光点点、若隐若现、如梦如幻，似有似无的形体，水墨画的意境，不仅产生令人叹为观止的视觉效果，还颠覆了大众对于扎染作品的传统印象。同时，给人以无限的想象空间和高雅的艺术享受。
“面对作品，需要观看者发挥想象力，才能实现对作品的理解。这种意象式的审美，被扎染的偶然效果与大理石的天然纹理有效的承接着。它们与水墨画一样，都在呈现着似像非像的视觉形象，都在为观者创造了作品欣赏的自由度和想象力释放的空间。这种耐人寻味的作品，不会有明确的唯一解读，因为个体的情感与想象的不同，解读方式也会因人而异。这些，正是它们的魅力所在。”此次活动的发起人、昆明理工大学城市学院艺术设计系综合艺术工作室的薛滔说。
薛滔1998年毕业于苏州大学染织专业，曾于2005年在北京创建“候鸟天空”艺术空间；2012年从北京回到昆明从事艺术教育，并积极推介本地新兴艺术家。作为土生土长的大理人，他因家乡的扎染技艺自豪，却痛心于扎染技艺和手艺人的生存现状。他深谙“不破不立”的道理，想要扭转大众对于扎染的传统认知，就一定要有所改变。他认为扎染传承的核心是传统的制作工艺，图案纹样需要根据现代人的审美进行创新，才能融入现代生活。同时，他也为自己此次能回到家乡组织这次展览并受到家乡人民的欢迎而感到开心和自豪。
“通过从工艺品到艺术作品的多种呈现方式，让大众对扎染有更多元的理解，丰富其生命力。作为尝试，希望我们的工作能起到抛砖引玉的作用。” 薛滔最后表示。
记者 辛向东 文/图
编辑：赵子忠
审核：杨艳玲
